本学期几个戏的一个总结——关于飞行员青年丙博士
我突然发现我就像一个行将就木的人开始喋喋不休，我生怕把我心里想的东西一股脑的带到棺材里去，可惜要说的太多怎么也说不完，就先说这么多吧。贴在这是因为剧团里的新生都不习惯写戏后总结，这算是个诱饵。时间是27日中午，为了不破坏当时的感觉，往这贴的时候就不做修改了。
里面需要注解的东西太多，就没有一一给出链接解释，不知道的事不认识的人可以问百度或者直接留言。
以下总结字数较多，不喜欢看的我可以现在说明主要思想：几个戏演出后的总结。
同时由于本人是文盲，所以文中错字错词语法不通还请大家见谅。
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一觉睡醒就已经是晌午，雨还在下，大乔还在扑腾着苍蝇。起来把昨天没卸完装卸了，擦脸的时候突然发现日子就这样过去了，三月、四月、五月。一直没有写演出后的总结，想的是演出场次多，演完一并写了，现在《毒药》的散伙饭没吃，《小王子》的休整饭没吃，《琥珀》没得吃了，算不算结束。虽然第一场演出很久了，视频却一直没看，总结也只能写写个人的感受。
[b]《有一种毒药》[/b][b]4.30
[/b][b]民大大礼堂[/b]
《毒药》这个戏最早要溯源到一年前，当时定下的两个大戏本子，一个是《捕鼠器》一个就是《有一种毒药》，当时选角色的时候兰雷伟杨崧胡小雨（希望没记错）还恶搞地试演了青年甲乙丙三个龙套，这应该就是我脑海中这个戏龙套的最初映象。不过种种原因这个戏始终没有开排。再后来就是上学期，《毒药》的本子再次翻出来，陈颖担纲导演，当时刚开学不久，剧团的例常工作还没有开始，就约着蒋梦阳薛顶一起去试角色，当然就是这青年甲乙丙，当时的角色还未开始丰富，也就定下来乙用方言演出。在排练到一半的时候，由于与剧团的活动冲突，也就作罢了。
这次排《毒药》算是无奈之举，选了很多剧本几个导演都不喜欢，最后只好把原来的剧本找出来，多少会比完全陌生的剧本好排些。当时选角就好像默许一样，青年甲乙丙还是我们仨。之后就是你不演我不玩你卖人情我泡马子，这几个龙套一直到最后一个礼拜才确定。
关于这个戏，由于演员和导演本身生活阅历的不足，加上表演功力的尚未成熟，决定这种家庭背景的现实主义戏剧排演的难度。排演的具体问题两个导演都说过，我就不在这瞎说了。不过我一直不赞成家长式的导演方法，不仅在戏的部分需要一点点的教，连在生活中对时间的分配感情的处理都需要导演干涉，这对排戏的质量和效率都有极大的影响。这个现象的产生主要因为这个戏的主要演员都是新生，剧团的新生在入团时的表演训练营并没有很好的学习到表演基础，在新生专场的排演过程中也没有很好的适应剧团排戏的规律、排戏与学习生活的关系。具体原因多种多样，大家想想便会知道。
关于龙套，我一直认为龙套在成熟剧本中的出现不会是无意义的。像《毒药》这类的现实主义戏剧中，龙套的出现更是有其多重的意义。第一，青年甲乙丙在刚出场时，便从侧面给予观众季杰的形象，让观众在心里铺垫出一个为梦想不顾一切的季杰的生存环境，也就是说青年甲乙丙是季杰的一个衬托；第二，青年甲乙丙同时指代了社会中各个不同的人群，为讨生活而不追求梦想青年甲，安于现状梦想浅薄的青年乙，无所事事没有梦想的青年丙，这是完善戏对生活的反映；第三，青年甲乙丙是全戏在沉闷节奏中的调解者。
在表演中，因为我功底较差，我将角色塑造成一个自由散漫的人，这令角色的动作语言较为零散，在一个控制范围中将动作放开，演起来也很是轻松。在舞台上临时想到的一些小动作，再后来得到的回馈中得到了效果较好的评价。
做为新生主演的一部戏，很是有锻炼的效果，首演结束后发现该戏已经达到预期效果，很好，很好。
[b]《小王子》[/b][b]5.9
[/b][b]民大大礼堂[/b]
上个学期就有得到郎打算做《小王子》的消息，思来想去想演一次正常一点的角色，打电话给郎说我要演飞行员，没想到郎心里找有别君，只好拖我做执行导演。后来就没消息了。这学期一开学，郎说要做实验剧社开排《小王子》，可我觉得我执行导演功力实在不行，也就没有关注。后来阴差阳错，在民大选角的现场被郎指使帮人搭词，不知道是不是就被算做参加选角了。一直没在意，某天郎突然叫我帮他训练演员，那会终于知道了在剧团雪藏了一个学期的武亚楠。受郎委托开了一个表演速成班，开小灶，就亚楠一个人，用的是《司卡潘的诡计》的本子，愣是在五天里面把一个学期里面该教的东西全部塞给了亚楠，也不知道她到底接受了多少。不过亚楠是个好孩子，勤奋努力，我是自愧不如。
等郎的第二场选角完了以后，从亚楠那得到一些消息，说最终很有可能让我演飞行员，便开始转移工作重心。看了本子，又回头找原著看，想了想角色心里，找了很多苏佩里的资料，突然发现正常人可真难演。细腻的感情变化，膨胀却不能爆发的情绪，没有台词表情和肢体感情表达，一切都很苦难。原来一直说那谁是偶像派我们是实力派，现在看来其实人家是偶像派我们是蛋黄派。
我在剧组排练的次数算多，因为角色确定得早，前期基本上是我和亚楠的排练。飞行员四十四岁，这一个年龄就把我难道了，我始终体会不到中年人的心理，看了很多电影，假象过很多其他的情景和角色，知道最后这点都没解决，面对亚楠，我也一直没有找到那种对童年怜惜的感觉，这让很多观众误会，罪过啊。另外还有形体上的问题，由于我习惯跳跃感，动作的沉稳性很差，每次排练的时候都很费劲地把自己束缚起来。还有对脸部肌肉的控制上，微笑、欣喜、惊奇、悲伤、欣慰，表情的表达一直不到位，用王宇昕的话说就是，只要你一张嘴我就只能想到一个词：猥琐。哭。
演出时最主要的状况就是忘词，结尾一幕戏里面，台词就没几句跟着本子走的，虽然整体性没有被打破，但是很多经典的台词都没有出来，对结局感情的表达也有出入，这问题得坚决解决。另一个问题就是结尾一段纯音乐的表演，由于是即兴发挥，没有很好的卡住节奏，就没把情绪很好的表达出来。像其他台词动作走位上的问题就等我看了视频以后自行面壁思过了。
《小王子》戏的另一部分经验在于，充分的了解到剧团长久以来的导演制度的优越，导演中心制（注意不是导演家长制）优势在于他的导演主导、带动全组、依靠剧团的稳定，如果一切的工作全部都压在导演一个人身上，神都要垮。每次成立剧组的时候多必须让每一个认识到，剧组是大家的，成功是大家的，只有齐心才能成功。
演出结束的时候郎哭了，这是他的梦想，逐渐的开始成为了我们的梦想。
[b]《有一种毒药》[/b][b]5.11
[/b][b]武大樱顶[/b]
再演的时候，整个戏都没有多大的变化，细节的完善基本上是因为时间仓促在首演没有做好的。小剧场一直是很受演员喜欢的，所以说樱顶是个有爱的地方。演出同样很精彩，剧组里的几个新生可以说得到了很好的训练，如果他们会留下来，那他们会很强。
仅有的一点变化就是青年甲乙丙的出场从舞台一侧改到了观众席中，这正是现在逐渐普及开来的观众互动式的表演方式。在镜框式舞台成为主流之后，“第四堵墙”的戏剧结构成为了主流思想，但是该结构发展都现在又逐渐开始被打破，演员开始穿过镜框式舞台前的这一堵墙，走向观众。这样让观众所受到的视觉听觉甚至触觉冲击不再仅从正面到来，让观众不仅在思维中融入整部戏剧，而是更为真实的从感官中融入戏剧。这一点在之前的《小王子》和之后的《琥珀》中都有用到。
到樱顶还有一个收获是认识了武大踪点的一些人，当聊到《司卡潘的诡计》时，我说本子应该是根据莫里哀原著小说的片段改的吧，真是脸红啊，吃了没有文化的亏。
[b]《小王子》[/b][b]
5.21
[/b][b]华师科学会堂[/b]
原来计划的《小王子》巡演华师站应该是第演出的第四场，在经过前面的两个小剧场演出后会适应小剧场的演出版本，可计划永远比不上变化，仓促的第二场。
由于小王子的角色换为B角胡小雨，多少还是会有一些不适应。还有就是由于场地太小没法把道具带过去，没有了飞机让我在第二幕完全没有了支点，导致动作单调无目的性。到最后一幕连唯一拿在手上的道具都不知道在换场的时候被拿到哪去了，只好临时拿了两张纸，拿纸卷了装作一支笔。
这次演出的调整主要在于结局时感情的力度，根据第一场演出的回馈，飞行员过度的悲伤容易让观众误会飞行员小王子的感情以及小王子的结局。所以这场演出将飞行员的悲伤程度减弱，在最后一段纯音乐的表演中，也安排了静、起、高潮、落的节奏变化。当然词还是忘了不少，特别是新加进的第一场，台词不熟导致普通话一塌糊涂。
演完以后小雨很失落。没有达到预期效果，不开心。
[b]《琥珀》[/b][b]
5.23
[/b][b]民大大礼堂[/b]
压轴大戏，宣传费了很多功夫。对廖一梅的本子大家都很是放心，但是这又回到了剧团排演的怪圈，赖声川孟京辉，孟京辉赖声川。选本子的时候就很看好这个本子，后来导演选中了，却开始担心起尺度的问题了。《琥珀》的尺度对于一个保守的大学来说是不能被接受的，如果理解不恰当或是导演表达不恰当，很有可能就被封杀了。郭萌倒是做好了准备，怎么也要让这部戏上。戏角色很多，选角当天就没具体定下来几个人，就好像医生是当时定下，剩下的主角是后来邀请07级的老生出演，几个主要配角更是力邀06级的元老压台。结果可想而知，大家都没空，最后经过一番调整换角才定下大致演员阵容，而最后演员的确定竟然是打印节目单的时候。
《琥珀》排练使用轮班制，演员分为三部分，分时段各自排练，这样让排戏效率提高了不少，却累坏了两位导演和侯江楠。像琥珀这样演员阵容庞大的戏我没有接触过，但是轮班制的效果确实节约了很多演员的时间，这样就不会出现像之前几个大戏所出现的一个演员一晚上都没有排上的窘迫现象。在《琥珀》排演初期，曾经尝试做行事历分配排演时间，《小王子》也做过，但结果都失败了。由于校园剧团的环境，每个演员都有不同组织关系，时间自然会有很多冲突或是突发的变化，我没没有办法去要求每一个演员去牺牲什么，我们能做的只是尽量的避免。在月亮化石的排演体系中，导演很大一部分的代替了导演助理或是场记的工作，包括像《毒药》、《琥珀》这样两位导演的戏中，甚至有两位导演没有主副关系，浑然一体。这是需要改变的，在明年的大戏或是新生专场中，就需要开始引进场记或是导演助理这样的角色了。
由于轮班制的排练，让几个配角（我们称之为黄金龙套）总有一股喧宾夺主的感觉。气氛不起来，达不到戏给观众的冲击力；气氛起来了，又怕把主角的戏给抢光了。导演一直很担心这点，几个演员也为力度的把控很是苦恼。不过幸喜的是，演出时主角给大家的力量很强烈，配角们自然就先得很搭调了。《琥珀》的另一个难点在舞蹈的加入，我们的演员只有少数几个有舞蹈功底，一到舞蹈的境界，就发现大家的肢体功底又稍有欠缺，这一切都需要的是练习。在排演《小王子》是曾经让刘小雪带着做肢体的协调性和想象力练习，郎也带着做过肢体的伸展和放松练习，在《齐奴》来民大演出时见到他们体系化的发生和气息的练习，这些在平日里都是必要的。
对于博士这个角色的塑造，直到开演前都还在摸索，从一开始的正直的博士，到虚伪的博士，到自以为是博士的博士，到花钱买了一个学位的博士，再到社会引导慢慢变坏的博士，一直到演出时越南留学回来的博士，每次排练都是摸索创新的机会。所以很多台词的基调，动作的缘由，我不敢说演出时表演出来的就是最好的。另外因为同期主要的经历在排练《小王子》上，导致最后得到“我一走出来就看到飞行员来了”的回馈，这就是没有对角色深度完善的结果，在这方面要狠狠努力了。
《琥珀》演出没有预想的那样火，一千人的上座率没有极度的带动演员的情绪，但从我们的条件看来，《琥珀》的演出成功就是我们想要的最好的结果了。
[b]《小王子》[/b][b]
5.26
[/b][b]武大樱顶[/b]
又来到樱顶，刚好碰见有人在排戏，对比民大的戏剧校园条件来说，我们应该感到欣慰，我们碰上了最好的。小王子的第三场演出，也很有可能是最后一场演出。
小王子回到A角亚楠，感情的表达会有很多帮助。而且这次演出不仅配上了第一幕的视频，还带上了结尾的独白，让整个戏完整了起来。对最后一幕的处理，也完全摒弃了悲伤的氛围，转而改为欣慰和释然，跟贴切的体现原著的感情基调。我本来想在武大这场表现好一些，让戏好好的进入休整期，没想到忘词的毛病还是没有改，樱顶的舞台比华师科学会堂的深，这让我更加没有支点，动作的不明确和没有目的性更加严重，进步失败啊。
戏演完了，相对观众量很少的一场却回答了异常多的问题，当时我谢谢郎，是得谢谢郎，让我从角色开始有了突破，让我看到了更完整的剧组运营方式，让我和那么多优秀的演员一起演戏，让我认识了可爱的亚楠和总是能找到好吃的的小雪，让我可以到处去巡演，让我成长不少。后来还要感谢刘丹丹，之前邀请她《琥珀》那场过来帮我化妆，二话没说竟然答应了，《小王子》这场依旧是她帮忙，很是感激和高兴，因为在上一场樱顶演出《毒药》之前我们甚至没有说过话，我单方面很有一见如故的感觉。
对于现实的角色，第一次尝试的经验是，更需要对角色性格和思维的体会，更需要角色的立体化和细节的揣摩，更需要对表情和肢体的控制，在没有支点的时候需要以自我为中心将舞台镇住，在与其他风格衔接的时候需要加强对节奏的把控，还有就是，不要晃。
其实这一切都还不到结束的时候，可偏偏就是结束了，下学期再开始吧，该是务正业的时候了。本来还想说说这几个戏宣传的问题，写到五千字的时候就感受到所有人都懒得看，还是改天和剧团其他事情的总结一块写吧，前提是他们允许我越俎代庖。
好吧。
无戏剧，不生活。
——————叫——我——分——割——线——————
如果你是直接跳到这里看的，恭喜你你很有效率的观念。
如果你是一行行看到这里的，我谢谢你不厌其烦的听我的倾诉，我很久没有找到能听我说那么多话的人了，谢谢，谢谢! 坐个沙发···化石的几场都看了····
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